Concours d'entrée d|e|m|a| 1, 2010/2011, commission d'équivalence d|e|m|a| 2, 2010/2011

PREMIERE SESSION Lundi 3 mai 2010 ou mardi 4 mai 2010

SECONDE SESSION vendredi 3 Septembre 2010

Les étudiants étrangers ne se présentent à l'une des sessions qu'après la réussite au test de connaissance du français, à réaliser dans un organisme spécifique

PORTES OUVERTES du lundi 29 MARS AU VENDREDI 2 AVRIL

Fiche d'inscription à télécharger au format PDF

concert

Michel Henritzi

lundi 1er mars 2010, musée niépce, 18h30, entrée libre

WALKING IN THE SHADOW

(slide show 30 mn)
Michel Henritzi - guitare & amp (fra) / Kumiko Karino - photographies (jap)

Photographies d’un Japon crépusculaire, prises lors d’errances solitaires de la jeune photographe Kumiko Karino. Quand le familier glisse dans l’inouï, que la ville déroule une histoire intime et infiniment mélancolique, s’y glissent des ombres comme des personnages anonymes perdus là. Photographies, de rues et de fragments de vies, d’animaux et de passants, prises entre Tokyo et le Shikoku, Okinawa et Kyoto.
Résonne en contrepoint des images, la guitare de Michel Henritzi, jouée du coté de la nuit électrique entre abstract blues et folk music déconstruits à l’extrême. Le melancolic mood est là, obsédant. On y entend les poussières du Deep South et ses fantômes hanter les cordes et le corps de la guitare, son feedback, aussi celles de Shinjuku et les songs passés des voix "enka".
Guitare et photographies ouvrent sur un voyage immobile, un road-movie dans un lointain géographique.

voir la vidéo

DARK WAS THE NIGHT

Michel Henritzi - lapsteel, reverb & feedback(s)

La chanson de Blind Willie Johnson jouée comme une "metal machine music". Un vieux blues abimé dans un mur de feedback, hanté par des fantômes sonores. Musique dévorée par la nuit et son angoisse. De bruit et de fureur.

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Fabian Stech

Y a-t-il une photographie allemande?

Photo Ernst Mach *

Peut-on trouver des paramètres permettant d’établir une spécificité de la photographie allemande?
Qu’est-ce qui unit l’école de Düsseldorf des Bechers, Ernst Mach, August Sander, Maud Fässler, Karl Blossfeld, Erich Salomon, Dieter Appelt, Hans Bellmer, Wolfgang Tillmanns, Helmut Newton, Leni Riefenstahl, Gerhard Richter, Thomas Demand pour ne citer que quelques noms.

* Ernst Mach, un physicien autrichien, était le prémier à saisir la vague de son qui se forme devant un projectile bougeant avec une vitesse plus rapide que la vitesse du son. Il a présenté ses images pour la première fois en 1887 à l’Académie de Science à Vienne. Pour réussir ses images il utilisa une technique nommée shadowgraph. Ce qui est photographié n’est pas l’objet lui -même mais son ombre, la vague de pression créant un changement de temperature qui la rende visible.

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workshop du 8 au 12 février 2010

BILANS ?

quelques photos

Workshop des 25-26-27 janvier 2010
Travail en groupe (nombre de groupes à déterminer selon le nombre d'étudiants)

ICONOPHORE IN DAZIBAO

Début du WS le lundi à 10h00 au musée Niépce.

Lundi 10 … 13 h
présentation du Dazibao images + graphisme (travail en cours) + visionnage des images (sélection du musée) + lecture des aphorismes

Lundi 14 … 18 h
réflexion et recherche autour des médiums possibles pour la diffusion des iconophores durant le Dazibao + sélection images et aphorismes

Mardi 9 … 19 h
recherche et réalisation graphique des projets + processus et choix techniques en vue de la future réalisation

Mercredi 9 … 13 h
réalisation graphique des projets + processus choix technique en vue de la future réalisation

Mercredi 14 … 18 h
validation des projets

À l'issue de ce Workshop, un mémoire (cahier de projets, imprimé sur papier) rassemblera l'ensemble des projets des groupes, avec des simulations les plus réalistes. Ce cahier sera présenté à l'équipe du musée Nicéphore Niépce en charge du Dazibao, pour une validation définitive.
Cette validation sera le point de départ à la mise en œuvre et à la réalisation finale du projet. Le travail exige des choix typographiques pertinents, pour cela, plongez vous dans l'univers de Dada, regarder les travaux de David Poullard, et aussi les travaux in-situ de Malte Martin.

Matériel

catalogue et livre typo, papier, colle, photocopie, large feutre, pochoir... et aussi un maximum de bon sens.
Il serait intéressant, que durant ce Workshop et la construction totale de ce projet, un ou deux étudiants se chargent de la mémoire de ces moments, par un reportage photographique.
N'oublions pas que Dazibao est né autour de l'album photo. L'instant, le temps, la trace et la restitution sont au cœur du processus.

TOUCH ME

JUERGEN TELLER

24 janvier-14 mars 2010

Paradis XVIII, 2009. Copyright Juergen Teller

Le Consortium, rue Quentin, Dijon

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DAZIBAO

[dazibao]
n.m. (mot ch.) Journal mural chinois, manuscrit, affiché dans les rues
Manifestation festive et populaire dans les rues de l’agglomération chalonnaise, à partir du 15 mai 2010

Le projet culturel et photographique DAZIBAO, conçu par le Musée Nicéphore Niépce, est une manifestation de grande envergure qui aura lieu en 2010, portée par la Communauté d’agglomération du Grand Chalon, la Ville de Chalon sur Saône et Nicéphore Cité.

Autour de la thématique « Utopies et innovations », DAZIBAO offrira au public local, régional et national :

• Une exposition semi-permanente au musée qui, à travers plusieurs modules thématiques, montrera comment se produit le décalage entre l’utopie qui préside à l’invention des « machines à voir » photographiques, et leur réalisation effective, leur réception dans la sphère marchande, ainsi que les usages qu’en fait la société.
• Un premier événement temporaire hors les murs du 15 au 30 mai 2010 dans les rues de Chalon sur Saône et de plusieurs autres communes de l’agglomération, qui fera sortir les collections du musée sous la forme spectaculaire de collages sur les murs des bâtiments, ou sur des structures provisoires. Des performances urbaines et des animations spécifiques accompagneront cet affichage de 1200 m².
• Un second événement temporaire hors les murs les 24, 25 et 26 septembre 2010, autour de la projection d’images en 3D, d’installations interactives et d’animations autour des nouvelles technologies de l’image, réalisée en étroit partenariat avec Nicéphore Cité : projection à 360° dans le Kiosque de la place de Beaune, projection extérieure en 3D sur l’histoire de la stéréoscopie

Michel Le Petit Didier réalise l’ensemble de la scénarisation et du design graphique de la manifestation.

L’événement hors les murs du printemps 2010, qui prend principalement la forme d’un itinéraire urbain accessible à tous les habitants, créera un moment de confrontation et d’expression festif. Le musée souhaite ainsi mettre en œuvre l’utopie d’une relation nouvelle entre les images et les citoyens, résistant à la suprématie de l’image marchande ou institutionnelle.

Les élèves du DNAP d’EMA Fructidor seront étroitement associés à cet événement, tant par la responsabilité qui leur sera confiée du collage d’affiches sur certains sites de Chalon, formant ainsi une "brigade culturelle" active, que par leur participation à la conception et à la mise en œuvre d’animations de rue.

Une présentation de la manifestation DAZIBAO est prévue au Musée Nicéphore Niépce le mardi 05 janvier 2010 à 16 heures 30 par le conservateur du musée, suivie le mercredi 06 janvier d’une initiation au collage d’affiches.

BULB IT

Vox artisti : la voix de ses maîtres

Une conférence de Guillaume Désanges
assisté de Mélanie Mermod

A partir de centaines d'extraits d’archives, de sons, de performances, de conférences ou d’entretiens d’artistes, Guillaume Désanges utilise le format de la conférence pour proposer un point de vue sur les rapports entre la voix et les arts visuels par un dialogue factice entre « fantômes ». Soit une certaine histoire de la voix dans l'art, non pas comme une généalogie de la poésie sonore ou de la performances vocale, mais plutôt comme la captation et l'écoute d'un dialogue secret entre des artistes qui ne se connaissent pas et dont beaucoup ont déjà disparu. Par le biais du montage, il s'agit de créer une conversation "forcée" et artificielle entre artistes, comme une partition musicale. Arrêter de regarder et simplement écouter : des bruits de pas, respirations, rires, et sifflements, aux hésitations, discours, déclarations ou harangues. Cela pourrait ressembler aussi à une séance de spiritisme convoquant des esprits. Il s'agit de croire à la force émotionnelle, mais aussi cognitive et intellectuelle - en un mot "artistique" - de la voix des artistes elle-même mais également isoler des bribes de phrases et créer un propos inédit. [lire la suite]

Mardi 15 décembre 2009, 16h30

Salle de diffusion, NicéphoreCité

Action Interaction Réception

ARC

Béton

Auguste Perret, Chapelle de la Colombière

Œuvre de l'architecte Auguste Perret, la chapelle de la Colombière a été édifiée en neuf mois seulement. Tout en béton armé, l'édifice présente un plan simple, et surplombe une salle d'études installée au sous-sol. Sur les parois, entre chaque colonne, sont mis en place des vitraux réalisés par Marguerite Huré selon des cartons dessinés par Maurice Denis. Depuis 1996, l'ensemble est classé Monument Historique.

Jacques Perreaut et Laurent Montaron

ARC

Terra !

Quartier de peines, Mathias Poisson, Marseille, 2003

à la découverte du monde

Jean-Pierre Nouet et Jacques Vannet

Phase 1 : du 23 au 27 novembre

ressources

Exposition "Graphie du déplacement" de Mathias Poisson à l'Athénéum - Dijon (visite prévue le lundi 14 décembre en présence de l'artiste)

brève histoire de l'informatique musicale

olivier sébillotte

Cette conférence entend dresser un inventaire des différents outils logiciels disponibles pour le travail du son et de la musique. Plus qu'une simple liste de logiciels, cette intervention donnera les bases nécessaires à la compréhension des principaux concepts de l'informatique musicale. Une présentation des différents types de logiciel s'attardera spécifiquement sur ceux disponibles pour la plateforme Mac. Au delà des programmes eux-mêmes, nous verrons également ce qui les relie au monde des humains ( chaîne de traitement audio, contrôleurs ).

Programme : Fondamentaux du son ( physique, physiologie ), naissance de l'informatique musicale (Max Mathews), lexique (Midi, Sampling, Plugin...), chaîne d'enregistrement audio numérique (de la source au haut parleur), les grandes familles de logiciels audio (GarageBand en détail, Ableton Live en détail, MaxMsp et MaxForlive en détail), logiciels spécialisés pour le montage son à l'mage ( SoundtrackPro & SoundBooth), manipulations audio (TimeStretch, Beat matching, Pitch correction), les contrôleurs, échange de données entre logiciels (MidiFiles, XML, OMF, Rewire, OSC...), utilitaires (conversion de fichiers, encodages...).

NicéphoreCité, mardi 10 novembre 2009 - 16 heures

dema1

Laurent Millet

Le moindre geste

captures graphiques et photographiques

Cet atelier aura pour ambition, via l’usage des techniques d’enregistrement photographique les plus diverses, d’expérimenter, au travers d’ateliers pratiques et théoriques, les liens d’interdépendance qui existent entre l’espace (paysage, territoire, urbanité, non-lieu), le mouvement et les images ; et comment ils se bâtissent l’un en regard des autres.

Début du WS lundi à 14h30
Fin du WS vendredi à 12h30.

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DOGBOWL

workshop du 26 au 30 octobre 2009

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SIGNAL FLOW

brice jeannin

Ce workshop propose une introduction à la construction et au détournement d'instruments électroniques, capteurs, diffuseurs et autres objets potentiellement sonores.
Au cours de la semaine seront abordées des notions simples d'électronique que l'on utilisera pour la création de petits circuits. Il s'agit de construire progressivement un environnement entre installation et dispositif de concert, au fil des réalisations des étudiants. L'ambition du workshop est de fournir aux participants un aperçu des possibilités et limites de l'électronique analogique et du do-it-yourself pour le travail du son ainsi que des utilisations qui ont pu en être faites depuis les années 60 dans les arts sonores.

workshop du 26 au 30 octobre 2009

Le paradis, ou presque : Los Angeles [1865-2008]

Du 24 octobre 2009 au 31 janvier 2010

Philippe Halsman, Marylin with Barbells, 1952. © Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents

L’exposition propose un portrait photographique de Los Angeles, des années 1860 à aujourd’hui. Un portrait vu à travers le double prisme du paysage et du corps humain. En tout près d’une centaine de photographes représentés, parmi lesquels : Ansel Adams, Richard Avedon, John Baldessari, Lewis Baltz, Robert Frank, Larry Sultan, Garry Winogrand, etc.

musée Nicéphore Niépce

vendredi 23 octobre - 19h - inauguration

Apple on Campus

Ce programme est le fruit d’un partenariat entre l'Asoociation Nationale des Directeurs d'Ecoles d'Art et Apple.
Il a pour vocation de faciliter l’équipement informatique des étudiants, enseignants et personnels des écoles d'art.

Grâce à ce partenariat vous pourrez bénéficier de réductions de 12% sur les ordinateurs Apple et jusqu’à 80% sur les logiciels vendus sur l'Apple Store.

Accéder au site

Evariste Richer

"L'adorable leurre"
sur une invitation de Damien Sausset

exposition du 9 octobre au 12 décembre 2009

vernissage le vendredi 9 octobre à partir de 18h30
à partir de 20h : Usine party

TRANSPALETTE

Emmetrop association loi 1901
26, route de la chapelle - BP 6003 18024 Bourges
tel : 02 48 50 38 61
transpalette@wanadoo.fr
myspace.com/transpalette

Répartition des étudiants pour les ARC 09/10

Je ne cherche pas,
je trouve.
(Picasso ne l'a pas dit)

e|m|a|production

voies intérieures

GRANVELLE

Il s'agit d'un projet autour du "soundwalking", expérience sonore et relationnelle à vivre en déambulant dans les rues de la ville de Besançon, un casque sur la tête.

Les passants sont ainsi invités à partager, le temps d'une promenade en ville, l'univers sonore proposé par chaque étudiant.

Chacun proposera un fichier audio* mêlant ses pensées les plus intimes à l'environnement sonore de son choix, invitant l'auditeur à rentrer dans la tête d'une autre personne.

* téléchargeable sur n'importe quel support audio-numérique (téléphone portable, iPod, lecteur mp3, iPhone etc...)

écouter

le 17.06.09 de 11h à 19h30
le 18.06.09 de 11h à 22h30

granvelle
25000 Besançon

ASSISES NATIONALES DES ECOLES SUPËRIEURES D'ART 2009

répéter | varier

Jura, me disais-je, Jura ? Jura... Et je répétais le mot inlassablement, comme un enfant qui n'en finît pas de mâcher, mâcher et ne pas avaler, répéter et ne pas assimiler, jusqu'à la totale décomposition du goût et du sens, mâcher, répéter, Jura, Jura, jura, jura, jus, rat, jus ra ju ra ju ra jurajurajura, jusqu'à ce que le mot devienne une masse sonore indéfinie, sans le plus petit reliquat de sens, un bruit pâteux d'ivrogne dans une cervelle spongieuse...

Daniel Pennac, Chagrin d'école , Gallimard

1. L’art n’est pas sans enseignement, mais l’enseignement reste sans art.
2. L’école d’art s’assigne cette tâche d’enseigner l’art dont l’impossibilité même fonde la nécessité.
3. Pour le pire et le meilleur, l’école d’art aura été à l’école de l’art — dans son contemporain — qui lui a fait abandonner toute spécificité technique, tout outil ou instrument privilégié, toute histoire orientée, toute division académique des arts.
4. Tombent pour l’art toutes ces oppositions dont notre langage fournit encore les notions : forme/matière, manuel/intellectuel, sensible/intelligible, expression/ contenu, projet/réalisation, art/technique, pratique/théorie...
5. Ce qu’enseigne l’enseignement de l’art et qui paraît peu ailleurs : implication, responsabilité, plasticité.
6. Dans une école d’art, l’exigence fait curseur sur la ligne d’engagement, en tant qu’expérience, entre passage à l’acte et désœuvrement.
7. Une école d’art est une école — schôlè — lieu du loisir, du jeu, de l’expérience, où l’on ne travaille pas, où il advient que l’on ne fasse rien.
8. Une école d’art est d’art : on y expérimente-projette-conçoit-construit-produit-expose. On fait, on défait, on refait.
9. Une école d’art est le lieu du partage de l’expérimentation, de la production, de la transmission.
10. La recherche dans une école d’art prend les formes de l’expérimentation, de l’heuristique, de la recherche et développement. Du bricolage idiosyncrasique à l’invention technologique, en passant par l’investigation spéculative, ses modalités s’inscrivent peu dans la définition universitaire.
11. L’évaluation collégiale du cheminement de qui (s’)expose s’appuie sur des tours et détours, des ratés et des réussites, des fulgurances et des errements, tout autant que sur des traversées indisciplinées qui ne peuvent être réduites à la scolarité.
12. Un diplôme de fin d’études ne marquera jamais — au titre d’un savoir acquis ou d’une compétence reconnue — la rentrée dans l’ordre des artistes. A la différence des architectes, des avocats, des médecins, il n’y a pas d’ordre des artistes.
13. Qui enseigne dans une école d’art se fonde impérativement sur sa pratique — artistique, technique, théorique. Cette activité détermine l’actif de la transmission et de l’expérimentation en partage.
14. L’enseignant dans une école d’art peut-il être professeur? saurait-il devenir un maître?
15. La nécessaire activité hors enseignement — artiste, critique, designer, écrivain, scénographe, cinéaste, historien, musicien, anthropologue, juriste — ne trouve qu’une unique et générique caractérisation dans l’université où «chercheur» ne risque pas moins que faire cesser tout exercice.
16. L’articulation organique ou collaborative des artistes-enseignants redéfinit dans le temps les solutions de continuité de la plate-forme didactique.
17. Trois dimensions déploient l’art en son école : l’esthétique, le technique et l’économique.
18. Chacune des dimensions — artistique, technique, économique — se divise entre percept et prospect, surimprimant l’école de l’art et l’école du regard. L’écoute par là s’en trouve bouleversée.
19. La dissémination numérique, et par elle la convergence des technologies de l’information, de la communication et du multimédia ont repartitionné les champs des arts entre eux et refondé leur économie générale.
20. Qu’une même machine concentre tant d’instrumentations techniques et de modalités d’écriture — texte, image fixe et mobile, son, musique, 3D, virtuel, internet — tout en imposant son interface lumineux entre le maître et l’étudiant n’est pas sans bouleverser tout le rapport de l’enseignement. Seule, parfois à son corps défendant ou entraînée dans le mouvement moderne, l’école d’art semble en avoir pris la mesure et reçu la mutation.
21. Dans une école d’art, où rien n’est donné d’avance : aucune matière, aucun instrument, aucun code, aucune langue, il reste à inventer son véhicule pour trouver sa voie, développer une méthode pour éployer sa voix. —Dominique Pasqualini

Comment enseigner ce qui ne s’enseigne pas ? —Jacques Lacan

Aucun système éducatif, aussi perfectionné soit-il, ne vous apprendra votre métier. —Pierre Boulez

On ne sait jamais comment quelqu’un apprend ; mais, de quelque manière qu’on apprenne, c’est toujours par l’intermédiaire de signes, en perdant son temps, et non par l’assimilation de contenus objectifs ... nous n’apprenons jamais dans les dictionnaires que nos maîtres ou nos parents nous prêtent... —Gilles Deleuze

L’école ouvre l’espacement d’un jeu, la temporalité d’un apprentissage et le risque d’un questionnement.

L’art ouvre la puissance (et le défaut) de la technique, la virtualité de l’économie et le battement de l’esthétique.

La médiation entame tout œuvrement comme intervalle courbe sans autre objet ou fin que la mémoire d’un mouvement.