voici le résultat :

Semaine du son 2009

CHALON SUR SON

19 > 25 janvier 09

Musique, cinéma, science, santé : le son sous toutes ses formes

Pour cette 4 édition de la Semaine du Son dans l’agglomération, le Grand Chalon monte le volume ! Tournée vers le grand public, cette année la manifestation met à l’honneur le patrimoine dans le Grand Chalon et le savoir-faire du pôle «Son» du Conservatoire.

Des créations originales comme celle d’un carillon dans la Tour du Doyenné ou les machines infernales de Mécamusique dans l’Auditorium du Conservatoire, un grand jeu sur internet pour tester votre oreille, New York et le son ... tout au long de la semaine, de nombreuses animations vous permettront de mieux comprendre le son et ses mécanismes, tout en vous amusant.

Cette année, e|m|a|fructidor présentera les travaux réalisés en vidéo et son par les étudiants de première année, le mercredi 21 janvier, 17h, à la salle de diffusion de Nicéphore Cité

Vox artisti : la voix de ses maîtres

Une conférence de Guillaume Désanges
assisté de Mélanie Mermod

A partir de centaines d'extraits d’archives, de sons, de performances, de conférences ou d’entretiens d’artistes, Guillaume Désanges utilise le format de la conférence pour proposer un point de vue sur les rapports entre la voix et les arts visuels par un dialogue factice entre « fantômes ». Soit une certaine histoire de la voix dans l'art, non pas comme une généalogie de la poésie sonore ou de la performances vocale, mais plutôt comme la captation et l'écoute d'un dialogue secret entre des artistes qui ne se connaissent pas et dont beaucoup ont déjà disparu. Par le biais du montage, il s'agit de créer une conversation "forcée" et artificielle entre artistes, comme une partition musicale. Arrêter de regarder et simplement écouter : des bruits de pas, respirations, rires, et sifflements, aux hésitations, discours, déclarations ou harangues. Cela pourrait ressembler aussi à une séance de spiritisme convoquant des esprits. Il s'agit de croire à la force émotionnelle, mais aussi cognitive et intellectuelle - en un mot "artistique" - de la voix des artistes elle-même mais également isoler des bribes de phrases et créer un propos inédit. [lire la suite]

Mardi 15 décembre 2009, 16h30

Salle de diffusion, NicéphoreCité

Email-moi !

Christine VADROT MAUMUS et Simone PERRIN

Installation et exposition au jardin de L’Arquebuse et à Inforom ( mai /juin 2009 )

Les objets et la communication, thème d’un travail développé dans les ateliers enfants et adolescents de l’école Média-Art avec Christine Vadrot et Simone Perrin.
Les élèves ont été amenés à inventorier objets et matériaux, fil électrique, cd, téléphone, ordinateur, antennes ect… , et a découvrir des artistes contemporains utilisant l’objet dans leurs œuvres (ready-made , nouveaux réalistes, pop art …) recyclage d’objets devenus épaves, transformation, réinvestissement. L’objet considéré comme interlocuteur et porte parole de l’imaginaire.

Le travail proposé aborde diverses techniques, peinture, dessin collages, modelage, structure et ligatures...

Au jardin :un ensemble maisons de terre cuite : immeubles, temples sont investis comme des socles et supports à une antenne. L’ensemble se dispose comme une ville, à la fois ancienne et moderne. Cette œuvre collective concerne tous nos ateliers enfants et adolescents.

Dans les locaux d’Inforom, sont installés dessins et peintures de grands et petits formats, aboutissement de multiples expériences et réflexions individuelles.

Vernissage le vendredi 29 mai 2009 à 18h30 à INFOROM

8décembre, à la tombée de la nuit...

fête des lumières

installation interactive de vidéo, musique et lumières

école média/art fructidor

une réalisation des étudiants de première année

Christine VADROT MAUMUS et Allison CHARBONNOT REED

Exposition de vases en terre ayant des formes non traditionnelles, réalisés par les enfants encadrés à l'école média art.

Ces vases mettent les fleurs en espace de façon originale.

école média/art fructidor

le mercredi 3 juin 2009

Action Interaction Réception

dema1

Laurent Millet

Le moindre geste

captures graphiques et photographiques

Cet atelier aura pour ambition, via l’usage des techniques d’enregistrement photographique les plus diverses, d’expérimenter, au travers d’ateliers pratiques et théoriques, les liens d’interdépendance qui existent entre l’espace (paysage, territoire, urbanité, non-lieu), le mouvement et les images ; et comment ils se bâtissent l’un en regard des autres.

Début du WS lundi à 14h30
Fin du WS vendredi à 12h30.

comment ?>

— Comment transcrire (et non retranscrire), l’image animée dans le format du livre ?

— Comment parler de l’image animée, d’un film, du cinéma dans le cadre du livre, le rythme du livre, et la grille du livre ?

— Comment suggérer, partager, donner à voir un film, en créant une narration sur papier ?

— Comment et que dire d’un film dans un livre ?

Voici les questions que pose le sujet du workshop.

/ / / / / / Michel Lepetitdidier

ALICE DAQUET aka SIR ALICE

exposition du 11 au 22 novembre 2008

performance le 11 novembre 2008 à 18h30

conférence à emafructidor le 12 novembre 2008 à 16h

Artiste proteïforme, Alice Daquet aka Sir Alice navigue dans différents univers : la recherche, la création musicale, plastique et chorégraphique.

Elle monte sur scène à 14 ans au sein d'un groupe de rock alternatif punk et suit une scolarité exemplaire. Diplômée en sciences cognitives et neurosciences, elle est chercheuse plusieurs années à l'Ircam autour des interfaces homme-machine. Pendant cette période, à 22 ans, elle signe chez Tigersushi son premier EP. Une musique entre post-punk et électronique expérimentale très pointue qu'elle produit intégralement seule.

Sa voix lui vaut d’être invitée sur différents projets, du célèbre Nouvelle Vague, à des projets de musique improvisées. Récemment Maxime Delpierre lui demande d’incarner la Diva de Viva & The Diva groupe émergeant aux influences kraut rock et hip hop.

Connue comme auteur, compositeur et interprète musicale principalement, elle écrit aussi pour des chorégraphes, des ensembles contemporains ou ses propres projets artistiques et se fait remarquer dans le domaine de l'art contemporain comme performeur.

Elle produit maintenant des travaux vidéos et photos. Parmi les dates importantes, en 2005, elle expose à la fondation Cartier dans le cadre de J'en Rêve une installation sonore et performe pendant les soirées nomades.

Elle est invitée aux Nuits Blanches 2006 de Paris pour lesquelles elle propose une performance de 10 heures Le Bleu du Ciel.

En 2007, son premier film est réalisé et présenté au nord de la Norvège dans le centre d'art de la ville de Tromso. Elle réalise depuis la plupart de ces œuvres plastiques dans ce pays.

Au Consortium
16 rue Quentin, 21000 Dijon
du mardi au dimanche de 14h à 18h
et le samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h
performance le mardi 11 novembre à 18h30
entrée libre

DOROTHEE SELZ

« SCULPTURES EPHPEMERES COMESTIBLES »

Conférence le 14 octobre à 16h00 à EMA

Dorothée Selz, depuis le début des années 1970, explore les mille et une façons d’utiliser le comestible dans ses créations. D’abord « traiteur-coloriste » avec l’artiste catalan Antoni Miralda, elle se rapproche aussi de Daniel Spoerri avec lequel elle partage l’esprit expérimental du Eat Art.

Depuis les années 80, ses sculptures comestibles et éphémères s’imposent de manière monumentale en fonction du lieu et du contexte de l’événement dans lequel elles s’inscrivent. Conçues comme des offrandes modernes, elles prennent vie de manière festive en demandant la complicité et la participation active du public qui peut toucher l’œuvre, mais aussi la déguster.

Cet art éphémère, vécu plutôt que vu, ne l’a cependant jamais éloignée de la création de peintures lui permettant de redonner vie à des images « banales » vouées inexorablement à l’oubli. En s’appropriant une imagerie populaire, elle en propose une relecture en ayant toujours le souci d’en souligner l’humour, le caractère insolite et parfois même absurde.

Dorothée Selz présente régulièrement en France et à l’étranger ses installations « Sculptures éphémères, comestibles » nommées aussi « Offrandes ».

Tandis que les étudiants insouciants goûtent encore aux derniers jours de l'été, l'école résonne déjà de la rentrée qui s'annonce...

Réunion des profs à ema le 09/09/08

APPEL A PROJET POUR LES ETUDIANTS EN ECOLES D’ART

Réinterprétation de la couverture du guide MICHELIN France dans le cadre de la sortie de la 100ème édition de son guide d’hôtels et restaurants, prévue en mars 2009

Cahier des charges (formes et contenu des projets artistiques)

Support

Thème : le guide MICHELIN

Faire mention du terme « guide MICHELIN » sur la couverture

Format

Traitement artistique

Sélection intermédiaire des projets

Sélection finale des projets (comité Guide Michelin)

Deadline

Date limite pour faire et remettre vos projets de couverture à EMA

Lundi 5 janvier 2009 (rentrée 2009)

notre petite entreprise
ne connaît pas
LA CRISE

The Other Ear

intro | sea | little lake | nagra zoom | toys | the other ear | outro

workshop avec Bruno Bernard

Arthur Delaval - Claire Joly - Nicolas Derouet - Corentin Pecoul - Manon Richardin

du 26 au 30 juin 2008

Les Blérots

02:30:00

voir le site

Ce projet est à l’initiative de l’association dijonnaise Faut pas m’en BD, laissant à quatre jeunes artistes étudiants de l’école EMA Fructidor de Chalon-sur-Saône carte blanche durant une semaine au théatre Mansart de Dijon.
Pour faire part au spectateur du processus créatif, nous avons décidé de concevoir une installation visuelle et sonore laissant part à une improvisation totale de 2h30. Cette performance nous à permis pour la première fois de tester notre endurance physique et créative, livrant une pièce unique au public.

Yas MUNASINGHE

Benoit DELAVAL

Jérémy LEDDA

Emmanuelle ROSSO

Dans le cadre de l'atelier Le Son de la Lettre

Emmanuel HOCQUARD & Juliette VALÉRY

Lecture & Littéralité

du 4 au 6 avril 2007

Une lecture d'Emmanuel Hocquard et Juliette Valéry aura lieu le jeudi 5 avril à 19h au Musée Nicéphore Niépce et sera suivie d'un verre.

Emmanuel Hocquard n’est pas né à Tanger. Il a été éditeur (Orange Export Ltd.), a organisé des lectures d’écrivains (au musée d’art moderne de la ville de Paris), a fondé Un bureau sur l’Atlantique, a enseigné la grammaire ordinaire, a écrit des livres, publiés chez P.O.L. Derniers titres parus : ma haie, 2002, L’Invention du verre, 2003

comment dire les feuilles tombent
dans le poème
sans dire autre chose
que les feuilles tombent

dresse la liste
des feuilles mortes
qui tombent dans le brouillard

imprime la liste
et imprime le mot brouillard

Juliette Valéry. Née en 1968 à Versailles. Enseigne, depuis 1999, la culture générale à l’École Supérieure d’Art et Céramique de Tarbes. Pratiques parallèles d’écriture, de photographie, de traduction, d’édition (collection Format Américain / Un bureau sur l’Atlantique).

Cher Jean-Baptiste,
petites boucles de bouts de phrases ou samples loopés, agglutinés façon tapis de bulles ou coupe histologique d’un tissu cellulaire, moucharabieh de papier ? Mais la triple anomalie, solution de continuité dans la structure : trois formes incrustées – anarchie des cellules, feuilles tombées dans la flaque, lampe d’Aladin soufflant oiseau-génie ? Et soudain, tu les reconnais, les Amériques et l’Antarctique des planisphères – mais tu peux aussi, à tout instant, ne plus les voir si tu décides d’accommoder autrement, tel un motif du papier peint où tu peux faire apparaître et disparaître à loisir une tête de cheval. Un cinéma de poche où le seul opérateur est ton œil, voilà sans doute l’élégance et la fragilité de ça.

(Le bolide immobile au centre de l’écran in V.R.P., Jean-Baptiste Audat, Musée d’art moderne de Collioure & Le 19, C.R.A.C. Monbéliard, 2004.)

Dans le cadre de l'atelier Le Son de la Lettre

Nathalie DAVID & Anne PORTUGAL

le presque rien

du 12 au 16 mars 2007

Une lecture d'Anne Portugal aura lieu le lundi 12 mars à 19h au Musée Denon. Deux vidéos de Nathalie David seront projetées.

Un work shop, le presque rien,
Ce sont d’abord des positions appelées Qi Gong {Qi= Energie, Gong= travail }, des positions de son corps où rien n’est à apprendre, pendant un temps donné entre 20 et 40 minutes. Dans ce temps, on n'aura pensé à rien de précis, sinon qu’il y aura des mots qui viendront à l’esprit. De ces mots, on récupera des images qu’on transformera en trait d’abord noir sur la feuille de papier blanc. Le trait est en relation permanente avec le mot, il pourra être contraire, figuratif, abstrait, gros, gras, épais…On ne verra rien au moment de dessiner. Ainsi la feuille de papier sera pliée, laissant apparaitre un morceau du dessin précédent pour le prochain.

Un après-midi sera réservé á la prise de son des mots. Un après-midi sera réservé à la prise de vue des dessins les uns après les autres. Deux autres après-midi au montage du son et des images.

Dans le dessin, on travaillera en noir et blanc, avec juste une couleur invitée. Cette couleur sera elle aussi explorée par l’écriture, selon Flaubert, dont l’idéal eût été d’écrire selon la couleur bleue, de connaître ce que serait l'équivalence du bleu en écriture

Le projet d'écriture sera de faire prendre conscience du presque rien en jeu dans l’apparition du texte, qui est vraiment le presque tout, soit à mesurer, à l’oreille et à la vue, les fils discrets d’une unité son/sens que l’écriture, seule, aura fait naître, sans a priori, sans détermination extérieure. Donc peser, pour soi-même, les unités fragiles de l’exercice le plus « sincère », surveillé par le seul « surmoi » de ses propres injonctions dans la langue Une exploration compliquée d’un espace simple. Ou le contraire. Tout se passe, est posé, dès que le deuxième mot s’inscrit– le premier n’est rien- son champ d’exploitation, les tensions, les réseaux, les impossibles, qui de suite s’exercent, et vers quoi il faut alors s’abandonner, consentir.

On travaillera d’abord, sur des formats minuscules, prélevés dans un corpus, a priori étranger à toute disposition volontaire ; l’idée étant de se contrarier soi même, de ne pas aller, vers sa « pente naturelle », ses facilités, ses habitudes, mais de se contrefaire, pour les mieux retrouver dans la contrainte d’une extériorité toute relative. Puis chacun s’orientera vers « sa nature » de texte, son emploi, sa carrure.

On écoutera l’impact de son pouls, la longueur de son souffle, qui font cette machinerie oubliée qui conditionne la respiration du texte, récupérée ensuite par l’artifice, le montage, qui fait voir ailleurs. Voir là-bas si on y est. Y retrouver de soi ce que l’on ne connaissait pas encore.

Aborder ainsi par le Qi Gong, par le dessin, par l’écriture, ce lieu de la page ainsi défini par Olivier Cadiot « Il y a une île des pensées, ce n’est pas un endroit physique mais presque ».

Anne Portugal est poète et traductrice. Elle a publié aux éditions P.O.L , les commodités d’une banquette en 1985 de quoi faire un mur en 1987, le plus simple appareil en 1992 et définitif bob en 2001. Elle a écrit pour le théâtre des ateliers à Lyon la formule flirt en 2005, et publié dans les revues Po&sie, If, Banana split, Vacarme, Action poétique, Série d’écriture, La revue de littérature générale...

Nathalie Davidvit et travaille à Hambourg, pratique le Tai Chi Chuan et le Qi Gong depuis 1992.
Son Parcours: Villa Arson, Nice; Hochschule für Bildende Kunst, Hambourg; Academie of fine arts, Hangzhou; hochschule für filmen und fernsehen, Babelberg, Berlin.
Ses objets: les documentaires sous forme de théâtre sonore, de photo, de film
Ses points de départ: l'infiniment petit, le détail, l'intime, l'objet cité, la phrase citée, la chose d'à côté
Ses sujets:
- des documentaires sur l'art présentés dans les musées
théâtre sonore et film sur le travail de cécile bart (1999, 2001) sur Antonio Gaudi pour le Musée de Brême (2004), sur l'artiste photographe Leonore Mau pour le Deichtorhallen à Hambourg (2005), sur le pli envahisseur selon Gilles Deleuze et Leibnitz (2006), en préparation sur l'artiste Paula Modersohn Becker pour le centenaire de sa mort…
- des documentaires de 3" comme trembler (2006), ma patrie, meine Heimat (2007)

Dans le cadre de l'atelier Le Son de la Lettre

Double Change et Le Consortium

vous invitent à une lecture de

LYN HEJINIAN

&

DOMINIQUE FOURCADE

le lundi 29 janvier 2007 à 19 h

au Consortium
16, rue Quentin, Dijon
03 80 68 45 55
le site du Consortium
le site de Double Change



entrée libre

Dans le cadre de l'atelier Le Son de la Lettre

« Joséphines, babobabs et autres compositions »

intervention de Jacques Roubaud les jeudi 1er et vendredi 2 février 2007

Une lecture de Jacques Roubaud aura lieu le jeudi soir à 19h au Musée Niépce.

Compositeur de poésie, retraité de la mathématique, Jacques Roubaud a été coopté à l’Oulipo en 1966 sur proposition de Raymond Queneau. Co-fondateur de l’Alamo avec Paul Braffort, Jacques Roubaud a ouvert en 1989 avec le Grand Incendie de Londres un long cycle de prose, entreprise qui constitue son « projet, regardé et raconté par [lui] ». Inventeur de plusieurs contraintes (dont le « baobab » et le « haïku oulipien généralisé »), il est l’auteur du premier « voyage », suite du Voyage d’hiver pérecquien, le Voyage d’hier, préparant la voie au premier roman collectif de l’Oulipo. Il est l’un des traducteurs de la « Bible des écrivains » publiée en l’an 2001 par les Éditions Bayard et par ailleurs, jusqu’en 2001 a été directeur d’études à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Un état plus complet et « provisoirement définitif » de sa biographie – établi par Pierre Lusson – se trouve dans les Cahiers de poétique comparée No 49, p. 389.
[oulipo]

définition du baobab

définition de la Joséphine

Jason Dodge - Darkness Falls on Beroldingerstrasse 7, 79224 Umkirch, 2006

The world is full of objects, more or less interesting ; i do not wish
to add any more.

Douglas Huebler

DEMA 2

Splitting (1973) - Gordon Matta-Clark (1943-1978)

The world is full of objects, more or less interesting ; i do not wish to add any more.

Douglas Huebler

DEMA 2

Dans le cadre de l'atelier Le Son de la Lettre

« Joséphines, babobabs et autres compositions »

intervention de Jacques Roubaud les jeudi 1er et vendredi 2 février 2007

Une lecture de Jacques Roubaud aura lieu le jeudi soir à 19h au Musée Niépce.

Compositeur de poésie, retraité de la mathématique, Jacques Roubaud a été coopté à l’Oulipo en 1966 sur proposition de Raymond Queneau. Co-fondateur de l’Alamo avec Paul Braffort, Jacques Roubaud a ouvert en 1989 avec le Grand Incendie de Londres un long cycle de prose, entreprise qui constitue son « projet, regardé et raconté par [lui] ». Inventeur de plusieurs contraintes (dont le « baobab » et le « haïku oulipien généralisé »), il est l’auteur du premier « voyage », suite du Voyage d’hiver pérecquien, le Voyage d’hier, préparant la voie au premier roman collectif de l’Oulipo. Il est l’un des traducteurs de la « Bible des écrivains » publiée en l’an 2001 par les Éditions Bayard et par ailleurs, jusqu’en 2001 a été directeur d’études à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Un état plus complet et « provisoirement définitif » de sa biographie – établi par Pierre Lusson – se trouve dans les Cahiers de poétique comparée No 49, p. 389.
[oulipo]

définition du baobab

définition de la Joséphine

Dans le cadre de l'atelier Le Son de la Lettre

« Joséphines, babobabs et autres compositions »

intervention de Jacques Roubaud les jeudi 1er et vendredi 2 février 2007

Une lecture de Jacques Roubaud aura lieu le jeudi soir à 19h au Musée Niépce.

Compositeur de poésie, retraité de la mathématique, Jacques Roubaud a été coopté à l’Oulipo en 1966 sur proposition de Raymond Queneau. Co-fondateur de l’Alamo avec Paul Braffort, Jacques Roubaud a ouvert en 1989 avec le Grand Incendie de Londres un long cycle de prose, entreprise qui constitue son « projet, regardé et raconté par [lui] ». Inventeur de plusieurs contraintes (dont le « baobab » et le « haïku oulipien généralisé »), il est l’auteur du premier « voyage », suite du Voyage d’hiver pérecquien, le Voyage d’hier, préparant la voie au premier roman collectif de l’Oulipo. Il est l’un des traducteurs de la « Bible des écrivains » publiée en l’an 2001 par les Éditions Bayard et par ailleurs, jusqu’en 2001 a été directeur d’études à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Un état plus complet et « provisoirement définitif » de sa biographie – établi par Pierre Lusson – se trouve dans les Cahiers de poétique comparée No 49, p. 389.
[oulipo]

définition du baobab

définition de la Joséphine

LA SEMAINE DU SON
du mardi 16 au dimanche 21 janvier 2007
Chalon-sur-Saône

Mardi 16 janvier
CNR du Grand Chalon - Son et science

• 10 h Ouverture exposition et ateliers ludiques «Son, musique et science»
• 15 h Conférence-rencontre à destination des Lycéens « Le son : de la vibration au MP3 »

Mercredi 17 janvier
Son et science

• 9 h - 12 h Atelier de prise de son « A l’écoute de la ville » - CNR du Grand Chalon
• 10 h Présentation radiophonique d’une réalisation sonore de deux épisodes de « Fantômas » - CNR du Grand Chalon, séance pour les élèves et étudiants
• 18H30 « Fantômas », présentation d’une version jouée en direct - Théâtre du Grain de sel - Tout public
• 20 h « Théâtre des opérations », spectacle musical de Roland Auzet, création Scène Nationale Espace Des Arts / Mosaïques - Espace des Arts

Jeudi 18 janvier
Son et cinéma - Avec Michel Chion, réalisateur, écrivain, chercheur

• 15 h Rencontre étudiante : le son au cinéma - CNR du Grand Chalon
• 18 h 30 Présentation de l’atelier d’éveil avec Roland Auzet - Espace des Arts
• 20 h Projection « Le son au cinéma » puis rencontre, débat, analyse - CNR du Grand Chalon

Vendredi 19 janvier
Son et création

• 17 h 30 Atelier tout public
• 18 h 30 Conférence tout public de Michel Chion : son et création dans le cinéma - CNR du Grand Chalon
• 21 h Concert de Yan Gourdon, vielle à roue et électroacoustique - Jazz-Club L’Arrosoir

Samedi 20 janvier
Son et instrument de musique : la guitare électrique - exposition, démonstration

• 15 h Conférence-écoute avec Klaus Blasquiz - CNR du Grand Chalon
• 18 h Projection du film de Dominique Pasqualini « ELEKI LINES » sur la guitare électrique, avec Jacques Vannet et D. Pasqualini jouant en direct sur les images du film - CNR du Grand Chalon
• 21 h Conférence-concert de Klaus Blasquiz au sein de l’exposition - La Péniche

Dimanche 21 janvier
Son et vie urbaine : À l’écoute de notre ville

• 9 h - 12 h Atelier « ville » - rendez-vous hall du CNR
• 15 h Conférence- débat sur les ballades, animé par Bruno Bernard, artiste musicien et Élie Tête, directeur d’ACIRENE - Atelier de Traitement culturel et esthétique de l’environnement sonore) - Nicéphore Labs

Du mardi 16 au samedi 20 janvier
10 h - 18 h

Du mardi 16 à vendredi 19 janvier

Dans le cadre de l'atelier Le Son de la Lettre

intervention de Suzanne Doppelt et Françoise Rivalland - jeudi 11 et vendredi 12 janvier 2007

Une lecture de Suzanne Doppelt avec Françoise Rivalland aura lieu le jeudi soir au Musée Niépce à 19h.

Après des études de philosophie, Suzanne Doppelt s’intéresse à la photographie. Plusieurs livres associent images et texte, devenus le plus souvent indissociables. Mange, Snapshot, concerne la nourriture, 36 chandelles, Cronopio/afaa, le jeu du lotto et le culte des âmes du purgatoire à Naples (bourse Villa Médicis hors les murs). Totem, P.O.L, 2002, est un pseudo livre d’ethnologie, La 4è des plaies vole, Inventaire-Invention, 2004, s’intéresse aux mouches et Quelque chose cloche, P.O.L, 2004, s’inspire des philosophes présocratiques. Son dernier livre, à paraître chez P.O.L, Le pré est vénéneux, traite des revenants au sens large, des images fantômes [web]

Françoise Rivalland joue du cymbalum, du zarb, des percussions digitales, et pratique l’improvisation. Elève de Gérard Hiéronimus, elle interprète essentiellement de la musique contemporaine et travaille avec de nombreux compositeurs pour la création et l’interprétation de leurs œuvres. Son intérêt pour la dramaturgie, le rapport texte / musique / geste et la représentation théâtrale, l’a amené à travailler en tant que metteur en scène ou interprète, et elle collabore depuis 1987 avec Georges Aperghis. En 1986, elle co-fonde s:i.c. (situation : interprètes et compositeurs) dont elle est aujourd’hui la directrice artistique.

Bilan 1 et 2
Dj Tip sera présent mardi 9

pour faire bonne impression…
préparez vos fichiers !

dema 2 : Le bestiaire

le cinéma invisible

Un programme proposé par e|m|a|fructidor et la Bobine dans le cadre de la semaine du son à Chalon-sur-Saône

“Dans la poursuite de diverses recherches et expérimentations menées au sein de l’Ecole Média Art Fructidor, à Chalon-sur-Saône, comme « CODEX_076 » (2001), « BLIND.wav » (2004), « BERLIOZ 2 » (2005), le programme « Le Cinéma Invisible » tente de donner à la BANDE SON du cinéma toute son indépendance, jusqu’au paradoxe :

Lundi 16 janvier 2006
Soirée spéciale à 19 h 30
Tarif unique : 4 €

LES INVISIBLES

Avec : Laurent Lucas, Margot Abascal, Lio, Michaël Lonsdale, Noël Akchoté

Avec son ami Noël, Bruno crée de la musique électronique. Il ne vit que pour sa recherche musicale, comme dans une nécessité d'organiser le chaos du monde sonore qui l'entoure. Bruno écoute, enregistre et compose. En même temps qu'il est en passe de signer avec une productrice, Bruno tombe amoureux d'une voix féminine (Lisa) qu'il écoute sur un réseau téléphonique. Ils se retrouvent quelques nuits dans une chambre d'hôtel et dans l'obscurité avant que Lisa ne disparaisse. Obsédé par cette rencontre fugace, il va se lancer à la recherche de cette femme dont ne subsistent que quelques éléments sonores : soupirs, voix, fredonnements.

Avec ces fragments qui sont autant de jalons de leur brève histoire, il va tenter d'écrire un morceau qui viendra sublimer cet amour impossible. Au terme de son aventure nocturne et musicale ponctuée de personnages étrangement inquiétants, Bruno parviendra à enregistrer son disque.

Filmer la musique : “Ma motivation à filmer des musiciens vient sans doute de ma frustration de ne pas en avoir été un moi-même … essayer de montrer comment un musicien élabore son rapport au monde à travers le son“. Truffé de bruits inhérents à la création musicale ou sélectionnés en vue d'être insérés dans une maquette sonore, le film s'affiche comme réflexion sur la métamorphose du matériau brut à des fins artistiques.

Mettre en scène le son : “Noël était mon complice musical sur le film et il a joué un rôle à toutes les étapes. En amont, il m'a aidé à concevoir le paysage sonore du film, sur lequel allait s'élaborer le récit. Au tournage, il a inventé certaines scènes qui ne pouvaient émaner que d'un musicien. Les scènes sonores sont des moments de liberté qui ont servi à structurer le montage. Elles ne sont pas illustratives mais organiques au film et au récit. Noël a également été très présent au montage son et au mixage. Ce film demandait obligatoirement de travailler ensemble le son et la musique, de fondre les sources musicales et des sources sonores plus classiques. Noël a été l'un des architectes de cette entreprise avec Andrew Sharpley, formidable musicien électronique anglais qui vit à Paris. Les Américains David Grubbs et le duo Matmos ont également participé à la bande originale du film“.

“Pour ce qui est du message des Invisibles, on retiendra la belle idée d'une émotion vouée à surgir du noir (le propre du cinéma) et qui ne conserve son innocence qu'en flattant l'oreille. L'amour serait d'abord affaire d'écoute et de murmures. Pour ce qui est de la mise en scène, Jousse a aussi un regard. Ses cadrages ne dévoilant les corps que par fragments prouvent son souci de filtrer le visible“(JL. Douin – Le Monde)

Sources :
Cahiers du cinéma juin 2005 - Positif n° 533/534
Télérama n° 2892 - Libération 12/05/05

Le débat avec le réalisateur, à l'issue de la projection, sera animé par Denis Vautrin, professeur au C.N.R. de Chalon-sur-Saône et Dominique T. Pasqualini, directeur de EMA Fructidor

Cinéma 5 NEF - 5 rue Fructidor - 71100 CHALON-SUR-SAÔNE

Le réalisateur

Thierry Jousse est né à Nantes le 24 juin 1961. Passionné de cinéma et de musique, il a été rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, de 1991 à 1996 et également collaborateur régulier aux Inrockuptibles et à Jazz Magazine. Il a publié plusieurs ouvrages sur le cinéma comme le remarqué John Cassavetes, édité aux Editions des Cahiers du cinéma. En 1998, il passe à la réalisation. Les Invisibles est son premier long-métrage.

"Qui a découvert les trois films de Thierry Jousse au fil de leur apparition, séparés donc à chaque fois par deux ou trois années, pouvait déjà l'imaginer. Mais il y a fort à parier, que cette projection groupée rende la chose plus transparente encore : Le jour de Noël (1998), Nom de code : Sacha (2001) et Julia et les hommes (2003) constituent un ensemble d'une très grande cohérence, peut-être même un projet unique découpé en trois volets. Chaque pièce du puzzle possède pourtant ses contours et sa couleur propres. Les trois films sont même très dissemblables, formellement presque opposés : le premier est âpre, peu disert, en noir et blanc ; le second a la chatoyance d'une comédie musicale flambant rouge ; le troisième, en vidéo, fait la part belle à la parole. Ils arpentent pourtant un seul territoire, un même genre (littéraire, pictural), celui du portrait. Et ils travaillent tous trois, de façon très rigoureuse, à en définir une méthode spécifique, mixte tout à fait originale de fiction et de documentaire, d'écriture et d'improvisation. Surtout, enfin ils tournoient autour d'une question, qui tourne à l'obsession : comment ça travaille un artiste ? Ou plutôt comment c'est travaillé ? D'où viennent les œuvres ? Quelle étrange gymnastique personnelle élabore chacun (en l'occurrence Noël, Philippe et Julia) pour accomplir son œuvre de musicien, de chanteur ou d'actrice ?".

(Jean-Marc Lalanne. Point Ligne Plan).

le mercredi 11 janvier 2006, à 14h, 16h et 18h, à Nicéphore Cité
«Son titre», Une traversée cinématographique des d|e|m|a 2

lundi 16 janvier 2006, à 15 h 30, à Nicéphore Cité
«Godard pris au mot», une version proposée par Jacques Vannet de Nouvelle Vague de JL. Godard suivie d'une conférence de Pascale Cassagnau sur les usages spécifiques du SON dans l'Art Contemporain.

le mardi 17 janvier 2006, à 14 h 30, à la Bobine
Les trois courts de Thierry Jousse, en sa présence,
Le Jour de Noël (1998)
Nom de Code : Sacha (2001)
Julia et les Hommes (2003)

Pour tous renseignements, s’adresser à :
LA BOBINE 34 avenue de l’Aubépin, Chalon-sur-Saône 03 85 41 54 91
5 NEF 5 rue Fructidor, Chalon-sur-Saône 03 85 48 08 80
Office de la Culture 03 85 42 75 35

Le son dans la création contemporaine
une conférence de Pascale Cassagnau

Si, comme le rappelait Robert Bresson dans ses Notes sur le cinématographe, le son représente paradoxalement l’élément dominant de l’espace filmique, celui-ci constitue l’une des dimensions fondamentales de l’art moderne et contemporain, mettant en question l’hégémonie de l’image et les cloisonnements esthétiques qui divisent les champs disciplinaires ( arts plastiques, musique, cinéma). L'intrusion du cinéma, du son de la vidéo et du bruit de la télévision dans le champ de la création, a déterminé la prise en compte du son au cœur même des œuvres, les transformant en véritables chambres d'échos. La conférence interrogera la place du son dans la création contemporaine, à partir d'un certain nombre d'exemples qui placent la référence à la musique en regard de recherches menées sur l’espace du son, sur le langage, sur la vocalité.

La conférence sera suivie de la projection du film de Jean –Luc Godard, Nouvelle Vague ( 1990- 89')

Bibliographie: Michel Chion, La voix au cinéma, Edition Les Cahiers du cinéma, 1982 Id., Le son au cinéma, id.,1985. Id., La musique au cinéma, Edition Fayard, 1995.

L'EFFET SCIENCE-FICTION

Proposé par e|m|a|fructidor en collaboration avec La Bobine
Jeudi 25 et vendredi 26 novembre 2004

Jeudi 25 novembre
14h : En introduction, présentation des films par Pascale CASSAGNAU (critique d'art, inspectrice de la création, Délégation aux arts plastiques du Ministère de la Culture).

14h30 : TRON Steven Lisberger - 1982 - 1h33

Vendredi 26 novembre
14h : EXISTENZ David Cronenberg - 1999 - 1h36
16h30 : MATRIX Andy et Larry Wachowski - 1999 - 1h30

HED/CLAIRE
sujet pour les Dema 1

Musée Denon / Ecole du Louvre

2005

05.01. Un art nouveau dans une vieille civilisation, l'invention du daguerréotype
par Dominique de Font-Réaulx
conservateur du patrimoine, musée d'Orsay

12.01. Face au photographique : quand la peinture nous parle de la photographie
par Paul-Louis Roubert
historien de la photographie

19.01. Dans l'atelier, peintres, photographes et modèles
par Dominique de Font-Réaulx
conservateur du patrimoine, musée d'Orsay

26.01. Le réel à l'épreuve de la photographie, autour de Gustave Courbet
par Dominique de Font-Réaulx
conservateur du patrimoine, musée d'Orsay

02.02. L'étude du mouvement, autour d'Etienne-Jules Marey
par Laurent Mannoni
directeur des collections de la Cinémathèque française

16.03. Edouard Vuillard, ou l'univers photographique d'un peintre
par Laurence des Cars
conservateur du patrimoine, musée d'Orsay

23.03. Les réalismes et le modèle photographique au XXe siècle
par Quentin Bajac
conservateur du patrimoine, musée national d'Artt moderne

30.03. La photographie contemporaine : le dernier refuge de la peinture ?
par Quentin Bajac
conservateur du patrimoine, musée national d'Art moderne

ECOLE MUNICIPALE D'ART

CELLULES AN 2

Sujet numéro 1 : PORTRAIT CHINOIS

Le nouveau sujet du projet collaboratif "cellules" entre emafructidor et l'école de design de Nantes est en ligne

On exprime aussi sa personnalité à travers ses choix, ses engagements...
Définissez comme vous le souhaitez votre personnalité en proposant un ensemble de liens et de ressources vous représentant le mieux possible. L'ensemble constituera une bibliothèque de ressources caractérisant une communauté à travers ses aspirations, désirs, croyances...

Voici l'adresse du projet

BIENVENUE
Monsieur le MAIRE
dans l'école qui montre la voie

infos

COME IN

7 étudiants de Premium avec Olivia Grandville en ce moment à l'Espace des Arts de Chalon-sur-Saône à l'occasion de Danse / Instances 1 [CORPS/IMAGES]
horaires
à 17h, 18h30 et 19h30 les mardi 11 / mercredi 12 vendredi 14 /samedi 15
Entrée gratuite sur réservation au 03 85 42 52 12
Espace des Arts, Petite salle d'exposition

la page premium est par ici

quelle est la vacance
de l'ART
?

le bitume qui pollue
la mer
servit à Nicéphore
pour inventer
l'IMAGE

it's alive !

'Cellules'

Un projet participatif / collaboratif entre deux structures : e|m|a fructidor de Chalon/Saône et l'Ecole de Design de Nantes Atlantique_Hypermedia

Les étudiants des premières années respectives de ces établissements sont invités à réagir sur une thématique imposée en ayant recours au langage HTML. Chaque participant se voit ainsi attribuer une "cellule" d'un tableau, un espace dans lequel il compose librement son interprétation des 7 sujets proposés successivement au cours de l'année scolaire.

Il s'agit d'envisager ce projet dans la continuité, en mouvement, à l'image des "weblogs", ne pas se limiter à une réponse, une seule interprétation du sujet mais plutôt d'y revenir souvent, se rendre compte de l'évolution de la page dans son ensemble, modifier sa cellule au gré de ses envies, de ses idées du moment, jouer sur la complémentarité ou opposition avec les cellules voisines...
L'individualité reste bien évidemment marquée mais prend un sens différent au sein de ce projet où chacun participe à part égale, où chacun apporte sa brique à la construction d'un édifice collectif.

* Contact :
e|m|a fructidor / Jacques Vannet /
Edna / Grégoire Cliquet /

un métier ça s'apprend
ARTISTE_____________++
ça
s'invente
chaque
jour