The Other Ear

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REPLICA

"Je suis plus intrigué par la manière dont
on traduit un événement que par
l'événement lui-même."

Pierre Huyghe

DEMA 2

concours d'entrée

session des 22/23 avril 2008

liste des candidats admis

Admis en 2ème année

liste d'attente

Jason Dodge - Darkness Falls on Beroldingerstrasse 7, 79224 Umkirch, 2006

The world is full of objects, more or less interesting ; i do not wish
to add any more.

Douglas Huebler

DEMA 2

Enseignants d|e|m|a| (DNAP Média et Art)

Tanya Aurenge (professeur d’anglais)LEA, Lilian Bourgeat (artiste)EVI, Marc Brasseur (céramiste)MRC, Fabienne Darbois (artiste peintre)DPE, Nicolas Exertier (critique)HED, Laurent Montaron (artiste)DAR, Lek Nakarat (artiste plasticien)PIP, Jean-Pierre Nouet (éditeur, bibliothéquaire)SJS, Dominique T. Pasqualini (stratégies)ABO, Jacques Perreaut (sculpteur)VSU, Vincent Pécoil (critique, commissaire d’exposition)HED, Frédéric Pintus (designer graphique)MOD, Armèle Portelli (vidéaste)VIS, Catherine Vageon (artiste) PDG, Jacques Vannet (auteur multimédia)PLM, Bruno Voidey (infographiste)TIP.

Enseignants [ praxis ] (arts plastiques généraux)

Patricia Badot (infographiste), Marc Brasseur, Francis Dandois (artiste-peintre), Fabienne Darbois, Lek Nakarat, Jacques Perreaut, Simone Perrin (enseignante d’arts plastiques), Allison Reed (artiste-peintre), Christine Vadrot-Maumus (artiste-peintre), Catherine Vageon.

Intervenants réguliers : Jean-Michel Sanchez, Julien Roger, Pascal Beausse, Damien Paillot, Nicolas Exertier.

Masterclasses 2004/2005 : Rodolphe Burger, Davide Bertocchi, Pascale Breton, Ida Tursic et Wifried Mille, Laurent Montaron, Olivier Huz, Olivier Vadrot, Grout-Mazéas, Didier Marcel, Yan Pei-Ming, Patrick Tosani, Ange Leccia, Laurent Millet, Lilian Bourgeat, Catharina Van Eetvelde, Alis, ...

Le bureau d’e|m|a| :

Dominique T. Pasqualini (directeur) Corinne Bussonnet (directrice administrative) Nathalie Oddoux-Callamard (responsable organisation et communication)

Jean-Marie Picard (logistique technique, responsable d’atelier). Ludovic Labouré (logistique numlérique) Jesus Gomez (logistique technique)

L'école c'est aussi
> le site Flash, suivez ce lien

> la toute première version du site, c'est par ici

I'm too sad to tell you

ppp dema 1

ON AIR

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Love

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Dans le cadre de l'atelier Le Son de la Lettre

Emmanuel HOCQUARD & Juliette VALÉRY

Lecture & Littéralité

du 4 au 6 avril 2007

Une lecture d'Emmanuel Hocquard et Juliette Valéry aura lieu le jeudi 5 avril à 19h au Musée Nicéphore Niépce et sera suivie d'un verre.

Emmanuel Hocquard n’est pas né à Tanger. Il a été éditeur (Orange Export Ltd.), a organisé des lectures d’écrivains (au musée d’art moderne de la ville de Paris), a fondé Un bureau sur l’Atlantique, a enseigné la grammaire ordinaire, a écrit des livres, publiés chez P.O.L. Derniers titres parus : ma haie, 2002, L’Invention du verre, 2003

comment dire les feuilles tombent
dans le poème
sans dire autre chose
que les feuilles tombent

dresse la liste
des feuilles mortes
qui tombent dans le brouillard

imprime la liste
et imprime le mot brouillard

Juliette Valéry. Née en 1968 à Versailles. Enseigne, depuis 1999, la culture générale à l’École Supérieure d’Art et Céramique de Tarbes. Pratiques parallèles d’écriture, de photographie, de traduction, d’édition (collection Format Américain / Un bureau sur l’Atlantique).

Cher Jean-Baptiste,
petites boucles de bouts de phrases ou samples loopés, agglutinés façon tapis de bulles ou coupe histologique d’un tissu cellulaire, moucharabieh de papier ? Mais la triple anomalie, solution de continuité dans la structure : trois formes incrustées – anarchie des cellules, feuilles tombées dans la flaque, lampe d’Aladin soufflant oiseau-génie ? Et soudain, tu les reconnais, les Amériques et l’Antarctique des planisphères – mais tu peux aussi, à tout instant, ne plus les voir si tu décides d’accommoder autrement, tel un motif du papier peint où tu peux faire apparaître et disparaître à loisir une tête de cheval. Un cinéma de poche où le seul opérateur est ton œil, voilà sans doute l’élégance et la fragilité de ça.

(Le bolide immobile au centre de l’écran in V.R.P., Jean-Baptiste Audat, Musée d’art moderne de Collioure & Le 19, C.R.A.C. Monbéliard, 2004.)

Dans le cadre de l'atelier Le Son de la Lettre

Nathalie DAVID & Anne PORTUGAL

le presque rien

du 12 au 16 mars 2007

Une lecture d'Anne Portugal aura lieu le lundi 12 mars à 19h au Musée Denon. Deux vidéos de Nathalie David seront projetées.

Un work shop, le presque rien,
Ce sont d’abord des positions appelées Qi Gong {Qi= Energie, Gong= travail }, des positions de son corps où rien n’est à apprendre, pendant un temps donné entre 20 et 40 minutes. Dans ce temps, on n'aura pensé à rien de précis, sinon qu’il y aura des mots qui viendront à l’esprit. De ces mots, on récupera des images qu’on transformera en trait d’abord noir sur la feuille de papier blanc. Le trait est en relation permanente avec le mot, il pourra être contraire, figuratif, abstrait, gros, gras, épais…On ne verra rien au moment de dessiner. Ainsi la feuille de papier sera pliée, laissant apparaitre un morceau du dessin précédent pour le prochain.

Un après-midi sera réservé á la prise de son des mots. Un après-midi sera réservé à la prise de vue des dessins les uns après les autres. Deux autres après-midi au montage du son et des images.

Dans le dessin, on travaillera en noir et blanc, avec juste une couleur invitée. Cette couleur sera elle aussi explorée par l’écriture, selon Flaubert, dont l’idéal eût été d’écrire selon la couleur bleue, de connaître ce que serait l'équivalence du bleu en écriture

Le projet d'écriture sera de faire prendre conscience du presque rien en jeu dans l’apparition du texte, qui est vraiment le presque tout, soit à mesurer, à l’oreille et à la vue, les fils discrets d’une unité son/sens que l’écriture, seule, aura fait naître, sans a priori, sans détermination extérieure. Donc peser, pour soi-même, les unités fragiles de l’exercice le plus « sincère », surveillé par le seul « surmoi » de ses propres injonctions dans la langue Une exploration compliquée d’un espace simple. Ou le contraire. Tout se passe, est posé, dès que le deuxième mot s’inscrit– le premier n’est rien- son champ d’exploitation, les tensions, les réseaux, les impossibles, qui de suite s’exercent, et vers quoi il faut alors s’abandonner, consentir.

On travaillera d’abord, sur des formats minuscules, prélevés dans un corpus, a priori étranger à toute disposition volontaire ; l’idée étant de se contrarier soi même, de ne pas aller, vers sa « pente naturelle », ses facilités, ses habitudes, mais de se contrefaire, pour les mieux retrouver dans la contrainte d’une extériorité toute relative. Puis chacun s’orientera vers « sa nature » de texte, son emploi, sa carrure.

On écoutera l’impact de son pouls, la longueur de son souffle, qui font cette machinerie oubliée qui conditionne la respiration du texte, récupérée ensuite par l’artifice, le montage, qui fait voir ailleurs. Voir là-bas si on y est. Y retrouver de soi ce que l’on ne connaissait pas encore.

Aborder ainsi par le Qi Gong, par le dessin, par l’écriture, ce lieu de la page ainsi défini par Olivier Cadiot « Il y a une île des pensées, ce n’est pas un endroit physique mais presque ».

Anne Portugal est poète et traductrice. Elle a publié aux éditions P.O.L , les commodités d’une banquette en 1985 de quoi faire un mur en 1987, le plus simple appareil en 1992 et définitif bob en 2001. Elle a écrit pour le théâtre des ateliers à Lyon la formule flirt en 2005, et publié dans les revues Po&sie, If, Banana split, Vacarme, Action poétique, Série d’écriture, La revue de littérature générale...

Nathalie Davidvit et travaille à Hambourg, pratique le Tai Chi Chuan et le Qi Gong depuis 1992.
Son Parcours: Villa Arson, Nice; Hochschule für Bildende Kunst, Hambourg; Academie of fine arts, Hangzhou; hochschule für filmen und fernsehen, Babelberg, Berlin.
Ses objets: les documentaires sous forme de théâtre sonore, de photo, de film
Ses points de départ: l'infiniment petit, le détail, l'intime, l'objet cité, la phrase citée, la chose d'à côté
Ses sujets:
- des documentaires sur l'art présentés dans les musées
théâtre sonore et film sur le travail de cécile bart (1999, 2001) sur Antonio Gaudi pour le Musée de Brême (2004), sur l'artiste photographe Leonore Mau pour le Deichtorhallen à Hambourg (2005), sur le pli envahisseur selon Gilles Deleuze et Leibnitz (2006), en préparation sur l'artiste Paula Modersohn Becker pour le centenaire de sa mort…
- des documentaires de 3" comme trembler (2006), ma patrie, meine Heimat (2007)

Dans le cadre de l'atelier Le Son de la Lettre

Double Change et Le Consortium

vous invitent à une lecture de

LYN HEJINIAN

&

DOMINIQUE FOURCADE

le lundi 29 janvier 2007 à 19 h

au Consortium
16, rue Quentin, Dijon
03 80 68 45 55
le site du Consortium
le site de Double Change



entrée libre

Dans le cadre de l'atelier Le Son de la Lettre

« Joséphines, babobabs et autres compositions »

intervention de Jacques Roubaud les jeudi 1er et vendredi 2 février 2007

Une lecture de Jacques Roubaud aura lieu le jeudi soir à 19h au Musée Niépce.

Compositeur de poésie, retraité de la mathématique, Jacques Roubaud a été coopté à l’Oulipo en 1966 sur proposition de Raymond Queneau. Co-fondateur de l’Alamo avec Paul Braffort, Jacques Roubaud a ouvert en 1989 avec le Grand Incendie de Londres un long cycle de prose, entreprise qui constitue son « projet, regardé et raconté par [lui] ». Inventeur de plusieurs contraintes (dont le « baobab » et le « haïku oulipien généralisé »), il est l’auteur du premier « voyage », suite du Voyage d’hiver pérecquien, le Voyage d’hier, préparant la voie au premier roman collectif de l’Oulipo. Il est l’un des traducteurs de la « Bible des écrivains » publiée en l’an 2001 par les Éditions Bayard et par ailleurs, jusqu’en 2001 a été directeur d’études à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Un état plus complet et « provisoirement définitif » de sa biographie – établi par Pierre Lusson – se trouve dans les Cahiers de poétique comparée No 49, p. 389.
[oulipo]

définition du baobab

définition de la Joséphine

REVIEW

Revue de presse avec Claire Jacquet et d|e|m|a|2

cahier disponible à la consultation avec la revue de presse à l'école

Chaque semaine, e|m|a| accueille entre sept cents et un millier de chalonnais, ce qui reflète le rôle et la place que l’art peut et doit asseoir. Chalon-sur-Saône a favorisé au cours des dernières années le développement d’un véritable chantier culturel et technologique, qui implique différentes strates de la population régionale (secteurs de la nouvelle économie, professionnels européens, publics variés des manifestations culturelles, étudiants des plate-formes d’enseignements, ...).

e|m|a| s’est imposée et affirmée comme un élément fondateur de ce chantier, nicéphore|cité, et revendique sa valeur, symbolique, républicaine, de lieu de savoir, de transmission, d’éducation, de passion et de liberté.

e|m|a|fructidor propose un enseignement inédit de l’art, de l’image et du son, qui articule enjeux artistiques, enjeux technologiques et enjeux économiques, dans un renouvellement de la pensée des Médias et des pratiques contemporaines.

Par ailleurs e|m|a|fructidor co-réalise des oeuvres et des créations expérimentales, par les artistes-enseignants, des intervenants, des résidents. Ce secteur permet aussi de répondre aux commandes variées des partenaires privés ou publics de l’école.

Lilian Bourgeat

Objet extraordinaire, 2006
CCC de Tours

Ida Tursic & Wilfried Mille

Masterclass, dema 1
19/23 juin 2006

Same Same but different

Tina b, Prague
18 mai/28 juin 2006

Christophe Acker

Masterclass, dema 2
12/16 juin 2006

Pierre Leguillon

Masterclass, dema 1
15/19 mai 2006

Edouard Levé

Masterclass, dema 2
9/12 mai 2006

Sujet pour les dema 2

Christian Merlhiot

PPP, SJS, TIP

s|e|c| dema 1

JEAN-CHRISTOPHE MASSINON

Masterclass dema 1

FABULEUX!

workshop dema 2

BACK IN

VADROT
PETIT

VOIDEY
MONTARON

s|e|c| dema 1 et 2

Lili Reynaud-Dewar

Sculpture du centre, sculpture de la périphérie

workshop d|e|m|a| 1

l

lundi 12 et mardi 13 décembre 2005 :

Patrice Joly is in the house again

mardi 6 décembre 2005 :

Le Gentil Garçon


conférence, amphi de nicéphore|cité
18h30

lundi 31/vendredi 04 novembre 2005 :

On Varèse

s|e|c| VSU/DPE, dema 2

Teen Movies

Grout-Mazéas

Galerie Georges Verney-Carron
Site Odéon°5 - 5, place de l’Odéon Paris VIème

Exposition du 6 au 24 septembre 2005

RESPIRER
CET ÉTÉ

lundi 16 / vendredi 20 mai 2005 :

Pascale Breton

Masterclass

mercredi O4 mai 2005, matinée :

Laurent Millet

Conférence à e|m|a|,

suivie d'une discussion avec les étudiants.

Cellule visiteur

Le cursus du dema (cycle en 3 ans qui débouche sur le dnap media et art) engage les étudiants dans un apprentissage poussé des mediums plastiques et sonores, de la peinture à la création digitale, en passant par le design, l’environnement sonore ou encore la scénographie…

Dès la deuxième année, l’enseignement se fait en collaboration avec le Musée Nicéphore Niépce, la License Pro Image et Son, l’Ensam et les multiples ressources de nicéphore|cité, et donne aux étudiants la possibilité de s’accomplir tant dans une démarche artistique exigeante que dans la maîtrise d’une véritable technicité.

En complément, des interventions de personnalités du monde de l’art, de la musique, du cinéma, de la recherche, enrichissent, et ce dès la première année, le spectre des enseignements réguliers.

e|m|a| a su créer une véritable synergie avec l’ensemble des institutions culturelles locales (nicéphore|cité, Musée Niépce, Chalon dans la Rue, l’Espace des Arts, le Conservatoire, le Carmel, le Frac Bourgogne, le Consortium, la Salle de Bains, etc..), et engage les étudiants dans une participation réelle aux activités de chacun de ces lieux, en étroite collaboration avec leurs acteurs. De ce fait, ils sont confrontés immédiatement à la réalité d’une pratique artistique, parfois même d’une commande (fête des lumières et fête de la musique comme exemples évidents), et le dialogue avec tous ces professionnels constitue un apport indubitable à la cohérence de nos enseignements.

lundi 17 / vendredi 21 janvier 2005 :

Laurent Montaron

Masterclass