e|m|a|fructidor
créé le 26 septembre 2002
école média art fructidor 34, rue fructidor 71100 Chalon sur Saône tel : 03 85 48 14 11 fax : 03 85 94 75 93 contact mail

The Other Ear

workshop avec Philipp SOLLMANN
participants [Eugénie Cottel, Claire Brochot, Amélie Dandelot, Fiona Vianello, Jérémy Ledda, Vincent Dutrillaux, Yorgos Teriakidis]

intro | sea | little lake | nagra zoom | toys | the other ear | outro

REPLICA


"Je suis plus intrigué par la manière dont
on traduit un événement que par
l'événement lui-même."

Pierre Huyghe


DEMA 2

L.M.

concours d'entrée

session des 22/23 avril 2008

liste des candidats admis

Maëlle GREFFIER
Margaux VAXELAIRE
Nicolas SAILLARD
Brice BENEDETTI
Sophie STIEFBOLD
Violette DOIRE
Charlyne DAVID
Angéline THIVANT
Laëtitia GAYDON
Maud LEPREUX
Elodie FRUHAUF
Siam GUYOT
Morgane MONTERRAT
Théophile BELLE
Alice ROCHER
Nicolas BARD
Gaylor MORESTIN

Admis en 2ème année

Yagoda STECKI

liste d'attente

Sandra JANKUNES
Mathias BOUDOT
Marjolaine GAUTERAUD
Jason Dodge - Darkness Falls on Beroldingerstrasse 7, 79224 Umkirch, 2006






The world is full of objects, more or less interesting ; i do not wish
to add any more.

Douglas Huebler





DEMA 2

L.M.

e|m|a|fructidor
34, rue fructidor
71100 chalon/saône
tél 03 85 48 14 11 / fax 03 85 94 75 93

Enseignants d|e|m|a| (DNAP Média et Art)

Tanya Aurenge (professeur d’anglais)LEA, Lilian Bourgeat (artiste)EVI, Marc Brasseur (céramiste)MRC, Fabienne Darbois (artiste peintre)DPE, Nicolas Exertier (critique)HED, Laurent Montaron (artiste)DAR, Lek Nakarat (artiste plasticien)PIP, Jean-Pierre Nouet (éditeur, bibliothéquaire)SJS, Dominique T. Pasqualini (stratégies)ABO, Jacques Perreaut (sculpteur)VSU, Vincent Pécoil (critique, commissaire d’exposition)HED, Frédéric Pintus (designer graphique)MOD, Armèle Portelli (vidéaste)VIS, Catherine Vageon (artiste) PDG, Jacques Vannet (auteur multimédia)PLM, Bruno Voidey (infographiste)TIP.

Enseignants [ praxis ] (arts plastiques généraux)

Patricia Badot (infographiste), Marc Brasseur, Francis Dandois (artiste-peintre), Fabienne Darbois, Lek Nakarat, Jacques Perreaut, Simone Perrin (enseignante d’arts plastiques), Allison Reed (artiste-peintre), Christine Vadrot-Maumus (artiste-peintre), Catherine Vageon.

Intervenants réguliers : Jean-Michel Sanchez, Julien Roger, Pascal Beausse, Damien Paillot, Nicolas Exertier.

Masterclasses 2004/2005 : Rodolphe Burger, Davide Bertocchi, Pascale Breton, Ida Tursic et Wifried Mille, Laurent Montaron, Olivier Huz, Olivier Vadrot, Grout-Mazéas, Didier Marcel, Yan Pei-Ming, Patrick Tosani, Ange Leccia, Laurent Millet, Lilian Bourgeat, Catharina Van Eetvelde, Alis, ...

Le bureau d’e|m|a| :

Dominique T. Pasqualini (directeur) Corinne Bussonnet (directrice administrative) Nathalie Oddoux-Callamard (responsable organisation et communication)

Jean-Marie Picard (logistique technique, responsable d’atelier). Ludovic Labouré (logistique numlérique) Jesus Gomez (logistique technique)

L'école c'est aussi
> le site Flash, suivez ce lien

> la toute première version du site, c'est par ici


I'm too sad to tell you

ppp dema 1


© Bas Jan Ader


ON AIR

ppp dema 1


© Doug Aitken


Love

ppp dema 1


© Robert Indiana

Dans le cadre de l'atelier Le Son de la Lettre

Emmanuel HOCQUARD & Juliette VALÉRY

Lecture & Littéralité

du 4 au 6 avril 2007

Une lecture d'Emmanuel Hocquard et Juliette Valéry aura lieu le jeudi 5 avril à 19h au Musée Nicéphore Niépce et sera suivie d'un verre.

Emmanuel Hocquard n’est pas né à Tanger. Il a été éditeur (Orange Export Ltd.), a organisé des lectures d’écrivains (au musée d’art moderne de la ville de Paris), a fondé Un bureau sur l’Atlantique, a enseigné la grammaire ordinaire, a écrit des livres, publiés chez P.O.L. Derniers titres parus : ma haie, 2002, L’Invention du verre, 2003

comment dire les feuilles tombent
dans le poème
sans dire autre chose
que les feuilles tombent

dresse la liste
des feuilles mortes
qui tombent dans le brouillard

imprime la liste
et imprime le mot brouillard

Extrait de Codicille, en amont sur la rivière K.

Juliette Valéry. Née en 1968 à Versailles. Enseigne, depuis 1999, la culture générale à l’École Supérieure d’Art et Céramique de Tarbes. Pratiques parallèles d’écriture, de photographie, de traduction, d’édition (collection Format Américain / Un bureau sur l’Atlantique).

Cher Jean-Baptiste,
petites boucles de bouts de phrases ou samples loopés, agglutinés façon tapis de bulles ou coupe histologique d’un tissu cellulaire, moucharabieh de papier ? Mais la triple anomalie, solution de continuité dans la structure : trois formes incrustées – anarchie des cellules, feuilles tombées dans la flaque, lampe d’Aladin soufflant oiseau-génie ? Et soudain, tu les reconnais, les Amériques et l’Antarctique des planisphères – mais tu peux aussi, à tout instant, ne plus les voir si tu décides d’accommoder autrement, tel un motif du papier peint où tu peux faire apparaître et disparaître à loisir une tête de cheval. Un cinéma de poche où le seul opérateur est ton œil, voilà sans doute l’élégance et la fragilité de ça.

(Le bolide immobile au centre de l’écran in V.R.P., Jean-Baptiste Audat, Musée d’art moderne de Collioure & Le 19, C.R.A.C. Monbéliard, 2004.)



14-15-16 mars 2007
intervention de Michel LEPETITDIDIER

Dans le cadre du Workshop dema 2

///// / / / recyclage typographique

Mercredi 15 mars 18h00 conférence
"11ans de graphisme au service du Musée Niépce"


vers l'infini et au-delà

tiré à part de 02

Dans le cadre de l'atelier Le Son de la Lettre

Nathalie DAVID & Anne PORTUGAL

le presque rien

du 12 au 16 mars 2007

Une lecture d'Anne Portugal aura lieu le lundi 12 mars à 19h au Musée Denon. Deux vidéos de Nathalie David seront projetées.

Un work shop, le presque rien,
Ce sont d’abord des positions appelées Qi Gong {Qi= Energie, Gong= travail }, des positions de son corps où rien n’est à apprendre, pendant un temps donné entre 20 et 40 minutes. Dans ce temps, on n'aura pensé à rien de précis, sinon qu’il y aura des mots qui viendront à l’esprit. De ces mots, on récupera des images qu’on transformera en trait d’abord noir sur la feuille de papier blanc. Le trait est en relation permanente avec le mot, il pourra être contraire, figuratif, abstrait, gros, gras, épais…On ne verra rien au moment de dessiner. Ainsi la feuille de papier sera pliée, laissant apparaitre un morceau du dessin précédent pour le prochain.

Un après-midi sera réservé á la prise de son des mots. Un après-midi sera réservé à la prise de vue des dessins les uns après les autres. Deux autres après-midi au montage du son et des images.

Dans le dessin, on travaillera en noir et blanc, avec juste une couleur invitée. Cette couleur sera elle aussi explorée par l’écriture, selon Flaubert, dont l’idéal eût été d’écrire selon la couleur bleue, de connaître ce que serait l'équivalence du bleu en écriture

Le projet d'écriture sera de faire prendre conscience du presque rien en jeu dans l’apparition du texte, qui est vraiment le presque tout, soit à mesurer, à l’oreille et à la vue, les fils discrets d’une unité son/sens que l’écriture, seule, aura fait naître, sans a priori, sans détermination extérieure. Donc peser, pour soi-même, les unités fragiles de l’exercice le plus « sincère », surveillé par le seul « surmoi » de ses propres injonctions dans la langue Une exploration compliquée d’un espace simple. Ou le contraire. Tout se passe, est posé, dès que le deuxième mot s’inscrit– le premier n’est rien- son champ d’exploitation, les tensions, les réseaux, les impossibles, qui de suite s’exercent, et vers quoi il faut alors s’abandonner, consentir.

On travaillera d’abord, sur des formats minuscules, prélevés dans un corpus, a priori étranger à toute disposition volontaire ; l’idée étant de se contrarier soi même, de ne pas aller, vers sa « pente naturelle », ses facilités, ses habitudes, mais de se contrefaire, pour les mieux retrouver dans la contrainte d’une extériorité toute relative. Puis chacun s’orientera vers « sa nature » de texte, son emploi, sa carrure.

On écoutera l’impact de son pouls, la longueur de son souffle, qui font cette machinerie oubliée qui conditionne la respiration du texte, récupérée ensuite par l’artifice, le montage, qui fait voir ailleurs. Voir là-bas si on y est. Y retrouver de soi ce que l’on ne connaissait pas encore.

Aborder ainsi par le Qi Gong, par le dessin, par l’écriture, ce lieu de la page ainsi défini par Olivier Cadiot « Il y a une île des pensées, ce n’est pas un endroit physique mais presque ».

Anne Portugal est poète et traductrice. Elle a publié aux éditions P.O.L , les commodités d’une banquette en 1985 de quoi faire un mur en 1987, le plus simple appareil en 1992 et définitif bob en 2001. Elle a écrit pour le théâtre des ateliers à Lyon la formule flirt en 2005, et publié dans les revues Po&sie, If, Banana split, Vacarme, Action poétique, Série d’écriture, La revue de littérature générale...

Nathalie Davidvit et travaille à Hambourg, pratique le Tai Chi Chuan et le Qi Gong depuis 1992.
Son Parcours: Villa Arson, Nice; Hochschule für Bildende Kunst, Hambourg; Academie of fine arts, Hangzhou; hochschule für filmen und fernsehen, Babelberg, Berlin.
Ses objets: les documentaires sous forme de théâtre sonore, de photo, de film
Ses points de départ: l'infiniment petit, le détail, l'intime, l'objet cité, la phrase citée, la chose d'à côté
Ses sujets:
- des documentaires sur l'art présentés dans les musées
théâtre sonore et film sur le travail de cécile bart (1999, 2001) sur Antonio Gaudi pour le Musée de Brême (2004), sur l'artiste photographe Leonore Mau pour le Deichtorhallen à Hambourg (2005), sur le pli envahisseur selon Gilles Deleuze et Leibnitz (2006), en préparation sur l'artiste Paula Modersohn Becker pour le centenaire de sa mort…
- des documentaires de 3" comme trembler (2006), ma patrie, meine Heimat (2007)

Dans le cadre de l'atelier Le Son de la Lettre

Double Change et Le Consortium

vous invitent à une lecture de

LYN HEJINIAN

&

DOMINIQUE FOURCADE

le lundi 29 janvier 2007 à 19 h

au Consortium
16, rue Quentin, Dijon
03 80 68 45 55
le site du Consortium
le site de Double Change



entrée libre

Dans le cadre de l'atelier Le Son de la Lettre

« Joséphines, babobabs et autres compositions »

intervention de Jacques Roubaud les jeudi 1er et vendredi 2 février 2007

Une lecture de Jacques Roubaud aura lieu le jeudi soir à 19h au Musée Niépce.

Compositeur de poésie, retraité de la mathématique, Jacques Roubaud a été coopté à l’Oulipo en 1966 sur proposition de Raymond Queneau. Co-fondateur de l’Alamo avec Paul Braffort, Jacques Roubaud a ouvert en 1989 avec le Grand Incendie de Londres un long cycle de prose, entreprise qui constitue son « projet, regardé et raconté par [lui] ». Inventeur de plusieurs contraintes (dont le « baobab » et le « haïku oulipien généralisé »), il est l’auteur du premier « voyage », suite du Voyage d’hiver pérecquien, le Voyage d’hier, préparant la voie au premier roman collectif de l’Oulipo. Il est l’un des traducteurs de la « Bible des écrivains » publiée en l’an 2001 par les Éditions Bayard et par ailleurs, jusqu’en 2001 a été directeur d’études à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Un état plus complet et « provisoirement définitif » de sa biographie – établi par Pierre Lusson – se trouve dans les Cahiers de poétique comparée No 49, p. 389.
[oulipo]

définition du baobab

définition de la Joséphine

REVIEW

Revue de presse avec Claire Jacquet et d|e|m|a|2

cahier disponible à la consultation avec la revue de presse à l'école

Sélection de la semaine : L'enfance de l'art mise en examen [Libération]

PPP_peinture/photographie/projection
PLM_production en ligne/multimedia
MOD_matière/objet/design
VIS_videographie/image animée/son
SJS_scénario/jeu/sample
MRC_modelage/raku/céramique
TIP_typographie/infographie/postproduction
PDG_perspective/dessin/graphisme
PIP_pinceau/impression/papier
HED_histoire de l’art/écriture/documentation
VSU_volume/scénographie urbaine
APG_arts plastiques généraux
ABO_accidentologie/biomécanique/optoélectronique


e|m|a|fructidor est née d’une nécessité liée à l’évolution de nos savoirs et de nos exigences, dans une société culturelle en perpétuelle mutation, et d’un désir très fort de perpétuer ce rôle fondamental de transmission de savoir et de sensibilité artistique, auprès d’un public constitué d’enfants, d’adolescents, d’adultes et d’étudiants.

Chaque semaine, e|m|a| accueille entre sept cents et un millier de chalonnais, ce qui reflète le rôle et la place que l’art peut et doit asseoir. Chalon-sur-Saône a favorisé au cours des dernières années le développement d’un véritable chantier culturel et technologique, qui implique différentes strates de la population régionale (secteurs de la nouvelle économie, professionnels européens, publics variés des manifestations culturelles, étudiants des plate-formes d’enseignements, ...).

e|m|a| s’est imposée et affirmée comme un élément fondateur de ce chantier, nicéphore|cité, et revendique sa valeur, symbolique, républicaine, de lieu de savoir, de transmission, d’éducation, de passion et de liberté.

e|m|a|fructidor propose un enseignement inédit de l’art, de l’image et du son, qui articule enjeux artistiques, enjeux technologiques et enjeux économiques, dans un renouvellement de la pensée des Médias et des pratiques contemporaines.

Par ailleurs e|m|a|fructidor co-réalise des oeuvres et des créations expérimentales, par les artistes-enseignants, des intervenants, des résidents. Ce secteur permet aussi de répondre aux commandes variées des partenaires privés ou publics de l’école.

Réalisations 2001-2004 : «Codex_076» et «Accidents de l’ombre» (avec l’Ensam), “Accidents plastiques”, “Ça ou rien (No Commedia)”, “J.A.C.K.”, “Isle of view”, ”Cruise” et “Slice”...

"Premier Jour"
exposition proposée par Claire Jacquet et Laurent Montaron
avec Pascal Bircher, Ulla von Bradenburg, Evariste Richer, Philip Sollman
à IrmaVep Lab, Châtillon sur marne

juin-sept. 2006




Evariste Richer, "Valentine", vidéo, 2006

Parution du n°39 de 02
Dossier spirite
Coordonné par Claire Jacquet
Octobre 2006







Lili Reynaud Dewar à la Zoo galerie,
19 octobre-19 novembre.



PPP dema 1

Le saut



Yves Klein
, Le saut dans le vide. 1960





Lilian Bourgeat

Objet extraordinaire, 2006
CCC de Tours



sur une proposition de Pascal Beausse


Ida Tursic & Wilfried Mille

Masterclass, dema 1
19/23 juin 2006






Same Same but different

Tina b, Prague

18 mai/28 juin 2006



curated by Pascal Beausse


Christophe Acker

Masterclass, dema 2
12/16 juin 2006



Réalisation du vidéoclip de Philippe Katerine, "Après moi"


Pierre Leguillon

Masterclass, dema 1
15/19 mai 2006



Secession, Slide show, 2000.





Edouard Levé

Masterclass, dema 2
9/12 mai 2006


Rugby 5, 2003.


HED/Claire Jacquet





Sujet pour les dema 2


Claes Oldenburg, The store. 1961


Créer un concept d'exposition

voir détail sur le forum


mercredi 3 et jeudi 4 mai 2006

Christian Merlhiot





Projection des films japonais

Entretiens individuels dema 1&2



Davide Bertocchi

masterclass dema 2

03/07 avril




Thomas Boutoux

critique d'art et commissaire d'exposition

conférence à ema le 29 mars à 17h00


consultations dema 1 & 2
mercredi et jeudi

PPP, SJS, TIP

s|e|c| dema 1







Le document, le livre d'artiste et le lieu du conte.

JEAN-CHRISTOPHE MASSINON

Masterclass dema 1







La vie de Château, vue d'exposition

FABULEUX!

workshop dema 2



John Armleder by Roland Fischer

BACK IN

VADROT
PETIT

VOIDEY
MONTARON

s|e|c| dema 1 et 2



Reconstitution, en image, en page et par le langage.


s|e|c| EVI/VIS/VSU :

Objets lumineux




Xavier Veilhan, light machine n° I, naked men, 2001.
Collections du FNAC 


Lili Reynaud-Dewar

Sculpture du centre, sculpture de la périphérie

workshop d|e|m|a| 1




30 janvier-4 février 2006






l



SuperNigger is dead




lundi 12 et mardi 13 décembre 2005 :

Patrice Joly is in the house again



entretiens avec les dema 2.




mardi 6 décembre 2005 :

Le Gentil Garçon


conférence, amphi de nicéphore|cité
18h30





Toto-logie / 2005 / Le Gentil Garçon / dimension variable


Heroes

Gerald Petit

Chapelle du Carmel

07 novembre-14 décembre 2005




lundi 31/vendredi 04 novembre 2005 :

On Varèse

s|e|c| VSU/DPE, dema 2



Beeldmateriaal Varèse - Wereldtentoonstelling



Teen Movies

Grout-Mazéas

Galerie Georges Verney-Carron
Site Odéon°5 - 5, place de l’Odéon Paris VIème

Exposition du 6 au 24 septembre 2005




Oeuvres réalisées réalisées avec le concours de l’Ecole des Beaux-Arts de Montpellier et l’Ecole e|m|a|fructidor, Chalon-sur-Saône.




jeudi 29 septembre 2005 :

RESPIRER
CET ÉTÉ

Dominique Pasqualini

lundi 16 / vendredi 20 mai 2005 :

Pascale Breton

Masterclass








mercredi O4 mai 2005, matinée :

Laurent Millet

Conférence à e|m|a|,

suivie d'une discussion avec les étudiants.




BLIND.wave

A l'issue du workshop initié par EMA et orchestré par Laurent Montaron, artiste protéiforme, une performance sonore a été réalisée le jeudi 20 janvier 2005 au cours de laquelle les étudiants ont pu présenter au public 40mn de créations sonores mettant en scéne 11 bandes originales d'histoires aveugles


extraits

Cellule visiteur

login et mot de passe : visiteur
merci de votre participation



le d|e|m|a| a créé le premier diplôme de média et art (dnap), qui offre un enseignement complet et inédit des multiples aspects qui constituent aujourd’hui les différents territoires des arts visuels.
Fondé sur un socle référentiel très large, l’enseignement couvre tous les enjeux liés aux pratiques traditionnelles et technologiques que les artistes, créateurs et auteurs contemporains sont amenés à utiliser, sans exclusive.

Le cursus du dema (cycle en 3 ans qui débouche sur le dnap media et art) engage les étudiants dans un apprentissage poussé des mediums plastiques et sonores, de la peinture à la création digitale, en passant par le design, l’environnement sonore ou encore la scénographie…

Dès la deuxième année, l’enseignement se fait en collaboration avec le Musée Nicéphore Niépce, la License Pro Image et Son, l’Ensam et les multiples ressources de nicéphore|cité, et donne aux étudiants la possibilité de s’accomplir tant dans une démarche artistique exigeante que dans la maîtrise d’une véritable technicité.

Basé sur les fondamentaux que l’art moderne a engendrés, et sur la complémentarité entre les différents champs de la création contemporaine, les enseignements engagent les étudiants dans un travail d’analyse et de réflexion qui rivalise avec les formes qu’ils construisent, et les écritures qu’ils développent, ce jusqu’à la mise en œuvre d’un projet personnel présenté pour le diplôme de 3° année.

En complément, des interventions de personnalités du monde de l’art, de la musique, du cinéma, de la recherche, enrichissent, et ce dès la première année, le spectre des enseignements réguliers.

e|m|a| a su créer une véritable synergie avec l’ensemble des institutions culturelles locales (nicéphore|cité, Musée Niépce, Chalon dans la Rue, l’Espace des Arts, le Conservatoire, le Carmel, le Frac Bourgogne, le Consortium, la Salle de Bains, etc..), et engage les étudiants dans une participation réelle aux activités de chacun de ces lieux, en étroite collaboration avec leurs acteurs. De ce fait, ils sont confrontés immédiatement à la réalité d’une pratique artistique, parfois même d’une commande (fête des lumières et fête de la musique comme exemples évidents), et le dialogue avec tous ces professionnels constitue un apport indubitable à la cohérence de nos enseignements.


lundi 17 / vendredi 21 janvier 2005 :

Laurent Montaron

Masterclass



PPP-Photographie
Proposition 1

12 janvier 2005
L’objet de mon désir



“Sa relation à cet objet devenait troublante. Plus qu’une composition, qu’une association, qu’un accident, cette coïncidence incarnait tout à coup mon désir le plus évident de n’être qu’un corps, et de ne faire corps qu’avec celui-ci, qui s’offrait soudain à mon regard et satisfaisait mon esprit”.










Richard Avedon était le photographe le plus inventif, le plus visionnaire et le plus étonnant. Il a révolutionné la photographie, l'a pourvu d'une dimension formelle puissante, et il s'est imposé comme le maître absolu du portrait.

Quand Irving penn avait un problème à résoudre avec son travail, il disait qu'il appelait Avedon pour l'aider. Il disait aussi que quand Avedon avait un problème avec son propre travail, il s'adressait à Dieu!

Aujourd'hui il doit faire son portrait, sans aucun doute.



© caroline clerget et magalie meunier


©amélie forestier et anne-sophie terrillon
"Tout art (après Duchamp) est conceptuel (par nature) puisque l'art n'existe que conceptuellement"

Joseph Kosuth, 1969


"La pintura e una cosa mentale"

Leonard de Vinci




http://www.graphitec.com/fr/
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